ambientazioni CONTEMPORANEO senigallia
vetrina NERO/BIANCO
olio su tela
cm 180x160
vetrina ROSSO/BIANCO
senza titolo 2014
olio su tela
cm 75x75
domenica 20 dicembre 2015
domenica 25 ottobre 2015
IL CANTIERE ARTISTICO
"DIALOGO"
24 - 25 - 31 ottobre e 1 novembre
San Mauro Pascoli
dialogo sospeso 2015
installazione
(opere su carta, leggii, lampadine)
Dialogo
dal greco “dià” che significa
“attraverso”
e “logos” cioè “discorso”.
“Colloquio, comunicazione costante
tra persone o tra gruppi che favorisce
la comprensione reciproca e permette
di eliminare e ridurre i conflitti”.
Otto opere su carta sorrette
da leggii
disposte in cerchio
senza fine né inizio.
Perpetuarsi ciclico,
mutevole
di un eterno infinito.
Un dialogo senza parole:
di segni, sguardi, pensieri,
idee, sentimenti e sensazioni.
Il repertorio di colori: al
limite del monocromo.
L’opera calata in una
dimensione che sospende il senso del tempo
inesauribile raccordo tra il
non c’è più e il ci sarà.
sospeso 2015
2 tele ad
olio
cm 180x160
L’opera è calata in una
dimensione che annulla il senso temporale
dove l’uno è il tutto,
origine e fine, univoco e molteplice.
La superficie dipinta a mano
porta con sé il peso della visione nel tempo, della contemplazione attraverso
la storia, del perdurare nella memoria.
Registrazione fisica di un
moto poetico, in una pittura che si manifesta nella presenza e al tempo stesso
nella perdita.
mercoledì 21 ottobre 2015
mercoledì 30 settembre 2015
incline sospeso 2015
Incline Sospeso 2015
olio su tela cm 120x120
Fronte: olio su tela montata su telaio in legno spessore cm 6 sospesa in aria con fili metallici
Retro: rete metallica
L’opera è calata in una dimensione che annulla il senso temporale dove l’uno è il tutto, origine e fine, univoco e molteplice; inesauribile raccordo tra il il non c’è più e il ci sarà.
La superficie dipinta a mano porta con sé il peso della visione nel tempo, della contemplazione attraverso la storia, del perdurare nella memoria.
Registrazione fisica di un moto poetico, in una pittura che si manifesta nella presenza e al tempo stesso nella perdita.
Il retro si fa testimone di un inizio, il fronte di un divenire mutevole.
Incline Sospeso 2015
olio su tela cm 120x120
Fronte: olio su tela montata su telaio in legno spessore cm 6 sospesa in aria con fili metallici
Retro: rete metallica
L’opera è calata in una dimensione che annulla il senso temporale dove l’uno è il tutto, origine e fine, univoco e molteplice; inesauribile raccordo tra il il non c’è più e il ci sarà.
La superficie dipinta a mano porta con sé il peso della visione nel tempo, della contemplazione attraverso la storia, del perdurare nella memoria.
Registrazione fisica di un moto poetico, in una pittura che si manifesta nella presenza e al tempo stesso nella perdita.
Il retro si fa testimone di un inizio, il fronte di un divenire mutevole.
domenica 27 settembre 2015
SPHINX
2015
The hidden
Thebes
f e s t i v a l
“UNA CITTÀ FERTILE: OVVERO IL QUESITO DELLA SFINGE”
Visual Art – Films – Video-documentary
a cura di Dores & Maria Rosaria Sacquegna
per
SPHINX THEBES FESTIVAL|GRECIA
04 OTTOBRE - 04 NOVEMBRE 2015
Opening 4 Ottobre 2015 ore 19:00
La mitologica Sfinge che è l’emblema di questo Festival a Tebe, racchiude il polo della conoscenza del futuro, delle informazioni criptiche sull’esistenza, ma è anche l’archetipo della comunicazione enigmatica, che l’Edipo contemporaneo (o la società moderna) tenta di svelare attraverso indagini e soluzioni per la città del futuro. E in questo contesto, su questa triplicità evolutiva - tra passato, presente, futuro - l’enigma della Sfinge gioca un ruolo significativo sia sotto il punto di vista esistenziale che ambientale e identitario. Il progetto dal titolo “Una città fertile: ovvero il quesito della Sfinge” è suddiviso in tre distinte sessioni di cui: GREEK WAVES; LANDGRAPHIE; CRYPTOGRAPHIE.
GREEK WAVES è una rassegna di opere cinematografiche realizzate in Grecia da registi greci. Il filo conduttore che unisce queste presenze in mostra è il MITO, quella forza culturale e sociologica che si è manifestata senza precedenti in Grecia considerata la culla del mondo. In mostra i seguenti registi: Theo Angeloupolos, Stathis Athanasiou, Anastasia Christoforidou, Ifigenia Dimitriou, Dimitris Kollatos, Nikos Kornilios, Panayotis Kravvaris, Maria Lafi, Thanasis Neofotistos, Eirini Steirou & Eliza Alexandropoulou, Thanasis Tsimpinis, George Tsirogiannis.
La sessione LANDGRAPHIE presenta video-documentari di alcuni tra i maggiori artisti internazionali della LAND ART che operano con grandi installazioni, azioni e performance temporanee nel paesaggio di cui: Grimanesa Amoros (Usa), Ulrike Arnold (Germania), Richard Ashrowan (Scozia), Gilles Bruni (Francia), Christo & Jeanne-Claude (Usa), Andrea Juan (argentina), Pam Longobardi (Usa).
La sessione CRYPTOGRAPHIE è composta da opere di visual art ( pittura, fotografia, video-installazione, digital art, collage, installazione sonora e live performance) e indaga i paesaggi ibridi dell’era tecnologica tra mito, identità e utopia con i seguenti artisti italiani: Pina Della Rossa, Gino Fossali, Maria Luisa Imperiali, Giovanni Lamorgese, Massimiliano Manieri,
Marta Mancini, Vito Sardano, Antonella Zito e Dores Sacquegna (nella veste anche di curatore) e gli stranieri Xavi De Juan-Creix (Spagna), Cor Fafiani (Olanda), Marthe Keller (Usa).
Per l’evento, la città di THEBES, diventerà un grande HUB di proposte artistico-culturali di grande impatto internazionale. Il Festival ha il patrocinio del Ministero della Cultura, dell’Istruzione e dello Spettacolo di Atene, dell’Accademia di Belle Arti di Atene, delle Università , del Museo Nazionale di Thebes e organizzazione-management di Unesco Artists Constantine Angelou e Polyxene Kasda ed altri importanti partnership. Info: http://www.sphinx2015.com/
"STRUTTURA 0814" 2014 olio su tela cm 100x100
opera selezionata per SPHINX THEBES FESTIVAL|GRECIA
Per l’evento, la città di THEBES, diventerà un grande HUB di proposte artistico-culturali di grande impatto internazionale. Il Festival ha il patrocinio del Ministero della Cultura, dell’Istruzione e dello Spettacolo di Atene, dell’Accademia di Belle Arti di Atene, delle Università , del Museo Nazionale di Thebes e organizzazione-management di Unesco Artists Constantine Angelou e Polyxene Kasda ed altri importanti partnership. Info: http://www.sphinx2015.com/
"STRUTTURA 0814" 2014 olio su tela cm 100x100
opera selezionata per SPHINX THEBES FESTIVAL|GRECIA
domenica 17 maggio 2015
lunedì 9 marzo 2015
lunedì 16 febbraio 2015
mercoledì 21 gennaio 2015
Any Given Post-it
Il 31 gennaio inaugura Any Given Post-it, prima mostra collettiva ospitata negli spazi della White Noise Gallery. Il progetto è basato sul modello di quanto proposto a Los Angeles dalla Giant Robot, sulla falsariga delle mostre su Moleskine prodotte dalla Spoke-art di San Francisco. Any Given Post-it non è solo una collettiva, ma un esperimento sull’identità che ha coinvolto sessantasei artisti italiani ed internazionali. Hanno aderito al progetto street artists, pittori, fumettisti, illustratori, fotografi, scultori e perfino un performer, invitati a creare un’opera partendo da una stessa base, scelta ironicamente tra quelle più lontane dal concetto di fine-art: il post-it. Il foglietto giallo idealmente rappresenta l’idea schizzata e appuntata nella sua forma più sintetica, l’origine di un pensiero complesso e del processo creativo; a tutti gli artisti è stato quindi chiesto di utilizzare il post-it in modo il più possibile personale, non come semplice supporto ma come elemento da plasmare, adattare ed integrare alla personale cifra artistica, andando oltre il proprio territorio di sicurezza. Gli artisti hanno accolto la sfida creandone sculture, li hanno dipinti, stravolti ed inseriti nelle opere in modi incredibilmente inaspettati.
Si parla di identità, quindi, che si esprime con la stessa forza a prescindere dalle condizioni di partenza, dove i due requisiti, ovvero un limite di mensionale (ogni opera massimo 35x35cm) e l’utilizzo di uno o infiniti post it, si trasformano in linguaggio comune capace di raccontare 66 storie completamente differenti, visibili dal 31 gennaio al 28 febbraio.
Ecco gli artisti in mostra: Daniele Aimasso, Francesco Amorosino, Rafael Araujo, Bafefit, Roberta Banino, Cristiano Baricelli, Angelo Barile, Blu and Joy, Stefano Bolcato, Alessio Bolognesi, Alessandro Calizza, Danilo Cannone, Barbara Capponi, Cristiano Carotti, Antonella Caraceni, Antonella Casazza, Alessandro Cidda, Bruno Cerasi, Valentina Colella, Leonardo Crudi, Annabella Cuomo, Sabrina H Dan, Martina D’Anastasio, Pasquale De Sensi, Massimo Desiato, Gerlanda Di Francia, Luca Di Luzio, Marco Ercoli, Silvia Faieta, Max Ferrigno, Galo, Stefano Gentile, Roberto Gentili, Valentina Griner, Michele Guidarini, Hellbones, Mr.Klevra, Diego Koi, Giovanna Lacedra, Last22, Beniamino Leone, Marta Mancini, Simone Masetto Maghe, Francesca Mariani, Francesco Melone, Mariacarmela Milano, Luisa Montalto, Rocco Mortellitti, Omino71, Alessio Paiano, Pax Paloscia, Silvia Pavarini, Valeria Perversi, Ettore Pinelli, Marco Rea, Javier Rubin Grassa, Vincenzo Russo, Francesco Sgarlata, Gabriele Stabile, Stefano Tedeschi, Fabio Valerio Tibollo, Togaci, Giulio Vesprini, Giovanni Viola, Xel, Pietro Zucca.
Sessantasei artisti. Più di duemila post it.
White Noise gallery, via dei Marsi 20/22 Roma
Info: www.whitenoisegallery.it
https://www.facebook.com/pages/White-Noise-Gallery/219223581586311?fref=nf
opening:
Sabato 31 gennaio alle ore 18.30
il mio progetto
la tela bianca
work in progress
“Bianco e Post” 2014
olio su tela e post-it
cm 25x25x6
Bianco e Post
L’idea è stata quella di inserire in una classica opera ad olio un elemento nuovo, intruso e stimolante come il post-it.
Il colore ad olio è caldo, morbido, avvolgente.
La tela fredda, liscia, piegata con precisione minimalista.
Poi il fucsia.
Il Post tagliato e immerso nel flatting si fa pennellata rigorosa, si inserisce nel magma candido, instaura una convivenza che è contrasto e complicità.
Solo Bianco e Post null’altro.
Marta Mancini
La mostra
Iscriviti a:
Post (Atom)